ВЫСТАВКА
"Рвётся там, где тонко"

Открытие 6 сентября 19:00
07.09 – 12.10.2022
пн-пт 12.00 – 20.00

ВЫСТАВКА

"Рвётся там, где тонко"

Открытие 6 сентября 19:00

07.09 – 12.10.2022
пн-пт 12.00 – 20.00
Концепция выставки
Концепция выставки

«Поют женские голоса, тонко поют, всем желанием и всей немощью, тяжело слушать ― так тонко, где тонко, там и рвется, совсем на волоске ― поют, ― совсем как тот профессор: «У меня на голове один волос, но зато ― густой».

(М. И. Цветаева «Повесть о Сонечке»)


Сентябрь - время обновлений. Сентябрь 2022 - время перемен в квадрате. Находясь внутри живого исторического процесса, мы являемся одновременно и его свидетелями, и актёрами.


Оказавшись в круговороте событий, мы сначала замерли, как бы отключились от реальности. Но время идет, и теперь нам необходимо учиться жить в новых условиях. Мир одновременно остался тем же самым и полностью изменился. Мы оказались в невесомости, вынужденные заново выстраивать отношения с собой, с другими и с миром.


Естественные связи, будь то семья, коллеги или бывшие одноклассники, годами закрывающие нашу потребность в “мы-идентификации”, подверглись серьезным испытаниям. Но желание разделить с кем-то свой страх, радость или печаль никуда не делось. И даже наоборот, обострилось. Иллюзия автономности личности, подстрекаемая индивидуализмом Просвещения и новыми технологиями, испарилась. Человеку нужен человек. Мы готовы на компромиссы и жертвы ради близости с другими.

Каждый из нас, как алмаз, имеет множество граней. Убеждений, реакций, симпатий и антипатий. В процессе жизни, на передний план выходят совершенно разные свойства нашей личности. В спокойное время, нас гораздо больше волнует, на какие концерты ходят наши друзья, пьют чай или кофе, любят собак или кошек. Чем занимаются на выходных. Но вот, калейдоскоп повернулся, и на поверхности оказались все замолчанные несостыковки, или наоборот, неожиданные совпадения. Все как учили экзистенциалисты: мы узнаем другого (да, если честно, и себя тоже) только в переломные моменты жизни.


Обнажается амбивалентность человеческой психики: мы разрываемся между желанием быть верными себе и принадлежать к общности. И “рвется там, где тонко”. Но в результате разрывов, появляется новый узор или хотя бы место для него.


Но как распознать того самого близкого? По каким тайным знакам понять, что другой видит мир так же как и ты (по крайней мере в важных аспектах)? Как намекнуть ему, что вы с ним “одного племени”, если язык, принадлежащий определенному культурному коду, оказывается бессильным?


На заре христианства гонимые римлянами христиане рисовали в катакомбах знак рыбы, подавая знак “своим”. Осетинские мастерицы вплетают в свои ковры традиционные символы, наделяя их смыслами, понятными только тем, кто знает язык. Даже грибы способны передавать и получать информацию между собой.


В этом смысле, язык искусства становится наиболее очевидным способом коммуникации. Образы не требуют перевода и ,с легкостью, вовлекают зрителя в эмоциональное состояние художника.


В проекте много вышивки, работ с тканью и нитками - они передают тоску по чувству дома и по ощущению “связанности” с людьми, местами и событиями, в период, когда все встает с ног на голову. Люди переезжают, проекты отменяются или откладываются, любимые бары и магазины закрываются... Искусство, как практика, становится местом для эскапизма, медитацией. Искусство как результат - для диалога. Выставка - повод, чтобы просто побыть вместе.


Абстрагируясь от всех ежедневных проблем и забот у нас появляется возможность посмотреть на происходящее со стороны. “Перетрясти” свою систему ценностей. Провести инвентаризацию всех своих “важно и не важно”. Мы становимся более восприимчивы, и в каком-то смысле более свободны в этот момент.


И вместе с тем, мы остаемся прежними. На нас все так же влияет смена времен года, приливы и отливы, гормональный фон, прогноз погоды.


Нам предстоит освоить науку прощаться без сожаления, слышать других, ценить встречи, не оглядываясь назад. Это не закончится завтра, через месяц или даже через год. Происходящие сейчас перемены навсегда оставят отпечаток на картах наших судеб. Всё, что нам остается - постараться быть терпимыми и бережными к тем, кто рядом, а в первую очередь к самим себе.


Куратор: Мария Нам

Художники выставки
Художники выставки

Работы Екатерины Козловой

Работы Екатерины Козловой

Работы Анны Кириллиной

Работы Анны Кириллиной

Работы Саши Малышевой

Работы Саши Малышевой

Работы Кирилла Или

Работы Кирилла Или

Работы Игоря Петрушова

Работы Игоря Петрушова

Работы Елизаветы Глушковой

Работы Елизаветы Глушковой
Работы Мари Медниковой
Работы Мари Медниковой

Работы Полины Арутюновой

Работы Полины Арутюновой

Работы Варвары Морозовой

Работы Варвары Морозовой

Работы Марии Высотской

Работы Марии Высотской

Работы Виктории Кокориной

Работы Виктории Кокориной

Работы Эльвиры Ковригиной

Работы Эльвиры Ковригиной

Работы Дианы Галимзяновой

Работы Дианы Галимзяновой

Работы Гургена Петросяна

Работы Гургена Петросяна

Работы Евгении Проценко

Работы Евгении Проценко

Работы Маргариты Журавлевой

Работы Маргариты Журавлевой

Работы Варвары Силантьевой

Работы Варвары Силантьевой

Работы Дарьи Пановой

Работы Дарьи Пановой

Работы Натальи Данберг

Работы Натальи Данберг

Работы Анны Силивончик

Работы Анны Силивончик

Работы Юлии Степановой

Работы Юлии Степановой

Работы Ольги Городенской

Работы Ольги Городенской

Работы Алены Пасхиной

Работы Алены Пасхиной

Работы Katika

Работы Katika
In-art.ru - онлайн портал о современном российском искусстве
Проект был создан Ксенией Подойницыной в 2016 году, чтобы помочь сориентироваться на рынке современного искусства:

  • Понять, кто считается современным художником
  • Сколько стоят работы и почему
  • Как меняется цена на работы
  • Каков объём рынка и от чего зависит его развитие.

УЗНАТЬ ПОДРОБНЕЕ О ПРОЕКТЕ
Основные направления развития InArt:
  • 1
    Выставочные проекты художников из базы InArt, отражающие современное состояние окружающего мира, и направленные на изучение поля современного искусства, и поддержку некоммерческих кураторских проектов.
  • 2
    Программа поддержки художников с возможностью получить не только средства и площадку для реализации проектов, но и уникальные знания о профессиональной сфере.
  • 3
    Проведение эксклюзивных мероприятий, расширяющих представление о современном российском искусстве: перфомансы, встречи с художниками, закрытые показы, для участников программы InArt Club.
На сегодняшний день InArt включает:
Базу данных (1500 имен художников)
Аналитические обзоры
Рейтинги
Индекс ликвидности
Программу по поддержке художников
Качественную подборку работ российских художников
Загляни к нам
Основной сайт проекта InArt
Галерея современного искусства на Винзаводе
Контакты
InArt работает пн-пт | 12:00-20:00

105120, Москва, 4-й Сыромятнический переулок, д. 1/8с6, 6 подъезд (ЦСИ Винзавод)

8-800-511-01-85
inart@in-art.ru
Остались вопросы? Напиши нам.
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности
Click to order