ВЫСТАВКА
Clarify, Expand, Highlight

Открытие 19 июля 19:00
20.07 – 30.08.2022
пн-пт 12.00 – 20.00

ВЫСТАВКА

Clarify, Expand, Highlight

Открытие 19 июля 19:00

20.07 – 30.08.2022
пн-пт 12.00 – 20.00
Концепция выставки
Концепция выставки
Групповая выставка Clarify, Expand, Highlight, участниками которой станут студенты бакалавриата Британской Высшей Школы Дизайна.

Clarify, Expand, Highlight – это финальная выставка выпускников Британской Высшей Школы Дизайна программы BA (Hons) Fine Art. Выставка исследует опыт образования, которое строится на взаимодействии студентов друг с другом. Название отсылает к комментариям преподавателей на работы студентов, которые обычно являются отправной точкой для формирования независимых взглядов на художественную практику и развития индивидуальных методов работы.

Работы на выставке сгруппированы на основе сходств методов, предмета работ и интересов студентов. Таким образом экспозиция раскрывает диалог, установленный между художниками за время образования. Сходства интересов включили в себя детство и личный опыт как метод, пространство как предмет, экран как выразительное средство и медиум как искажение. Эти темы также раскрыты в каталоге, сделанном к выставке, через интервью, взятые студентами друг у друга.
Художники выставки
Художники выставки
Основными пересечениями практики Александры и Марии являются темы повседневности и грань между фигуративностью и абстракцией. Создание произведений в обоих случаях подразумевает поэтапное искажение запечатленной реальности через репрезентацию, которое связано со спецификой медиума фотографии. Другое сходство заключается в выборе повседневности, банальных вещей и феноменов в качестве темы работ. Несмотря на то, что работы являются репрезентациями перечисленного, они преобразовывают увиденную художницами реальность в нечто новое, теряя связь с оригиналом.

Работы Александры Большаковой

Работы Александры Большаковой

Работы Марии Даниловой

Работы Марии Даниловой
Практики художниц исследуют взаимосвязи работы с пространством и зрителем. Работая в двух разных медиумах, художницы по-разному размышляют о том, как произведения взаимодействуют с реальным пространством, подстраивая работу под него или позволяя работе формировать уникальные отношения с ним.

Работы Марины Кошлиной

Работы Марины Кошлиной

Работы Марины Штык

Работы Марины Штык
Обе художницы работают с найденным изображением и используют видео и экран как средства для трансляции своих идей. Соня, как и Оля, исследует кинематографическое в своих практиках, что неизбежно вытекает из использования видео, как основного материала. Соня работает с кинематографическими тропами и восприятием зрителем нарративов. Для Оли отправной точкой для создания работы была заинтересованность кинематографическим пространством и его аспектами.
Обе художницы в той или иной степени работают с фикционализацией и созданием собственных смыслов из уже существующих движущийся изображений. Также важную роль играют конвенции формирования и восприятия видеоинформации. В этом смысле, обеим художницам интересны идеологические аспекты видео-эстетики.

Работы Софии Заманской

Работы Софии Заманской

Работы Ольги Поповой

Работы Ольги Поповой
Представленные на выставке работы наиболее ярко объединяет тема поддержки. Размышляя о материнской амбивалентности, Анастасия создает стеклянные реплики с предметов, на который опирается тело младенца в воде. Стекло, с одной стороны — острое, с другой — гладкое, хрупкое и, одновременно, стойкое, воплощает сосуществование "плохой" и "хорошей" матери. В то время как Александра преобразует фрагменты фотографий из семейного альбома в картины, главным фокусом которых выступают моменты прикосновений, заботы и поддержки близких людей. Таким образом художница пытается пробудить и сохранить тактильную связь со своим прошлым.
Работы Анастасии Шнепс-Шнеппе
Работы Анастасии Шнепс-Шнеппе

Работы Александры Овчаренко

Работы Александры Овчаренко
In-art.ru - онлайн портал о современном российском искусстве
Проект был создан Ксенией Подойницыной в 2016 году, чтобы помочь сориентироваться на рынке современного искусства:

  • Понять, кто считается современным художником
  • Сколько стоят работы и почему
  • Как меняется цена на работы
  • Каков объём рынка и от чего зависит его развитие.

УЗНАТЬ ПОДРОБНЕЕ О ПРОЕКТЕ
Основные направления развития InArt:
1
Выставочные проекты художников из базы InArt, отражающие современное состояние окружающего мира, и направленные на изучение поля современного искусства, и поддержку некоммерческих кураторских проектов.
2
Программа поддержки художников с возможностью получить не только средства и площадку для реализации проектов, но и уникальные знания о профессиональной сфере.
3
Проведение эксклюзивных мероприятий, расширяющих представление о современном российском искусстве: перфомансы, встречи с художниками, закрытые показы, для участников программы InArt Club.
На сегодняшний день InArt включает:
Базу данных (1500 имен художников)
Аналитические обзоры
Рейтинги
Индекс ликвидности
Программу по поддержке художников
Качественную подборку работ российских художников
Загляни к нам
Контакты
InArt работает пн-пт | 12:00-20:00

105120, Москва, 4-й Сыромятнический переулок, д. 1/8с6, 6 подъезд (ЦСИ Винзавод)

8-800-511-01-85
inart@in-art.ru
Остались вопросы? Напиши нам.
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности
Click to order
Ваш заказ
Total: 
Тип покупателя*
Доставка*
Комментарий к заказу
Если у вас есть промо-код введите его
* поля обязательные для заполнения
✔️ 14-дневная гарантия возврата денег
✔️ Безопасность и надежность покупки
✔️ Сертификат подлинности
Вы можете самостоятельно вернуть купленную работу в течение 14 дней по адресу: 4й Сыромятнический переулок 1/8 строение 6 (ЦСИ «Винзавод»), подъезд 6.
Payment method