ВЫСТАВКА
"99 luftballons"

Открытие 7 марта 19:00
09.03 – 14.04.2023
пн-пт 12.00 – 20.00

ВЫСТАВКА

"99 luftballons"

Открытие 7 марта 19:00

09.03 – 14.04.2023
пн-пт 12.00 – 20.00
О чем выставка
О чем выставка

7 марта в галерее INART открывается персональная выставка Александра Дашевского «99 luftballons». Одноименная песня 1983 года группы NENA, ставшая интернациональным хитом, саундтрэком времени перемен, полна надежды, хотя и рассказывает о воздушных шариках, спровоцировавших разрушительный общемировой конфликт. Художник ассоциативно рифмует мятежные шарики родом из ФРГ и отечественные опыты воздухоплавания с помощью надувных изделий, от песни Окуджавы до апокрифического плана, родившегося в 60-х годах у ленинградских художников-нонконформистов из Ордена Нищенствующих Живописцев: сбежать из СССР в Финляндию на надутых гелием презервативах. На выставке почти нет изображения воздушных шаров; Дашевский, разбивший галерею на несколько пространств, концентрируется на изображениях мест, выталкивающих и подталкивающих воображаемого лирического героя к полету.


«99 воздушных шариков». Как про них пели яркие представители Neue Deutsche Welle,
Улетели. За горизонт. Их приняли толи за НЛО, толи за китайский метеозонд.
Послали истребители с разных сторон из разных стран, нанесли друг другу урон, скончались от ран, поднялся крик, начался Weltкrieg, мир расхерачен, все без еды, одежды.
И на обломках самовластья найден последний шарик как корень несчастья.
Или символ надежды.
«99 воздушных шариков». Эта песня вышла в 1983 году в феврале в ФРГ.
«Я художник и сразу классик» - осознал А.М. Дашевский в апреле того же г.
Потом упала стена, потом СССР хана, другая страна, хочешь свободу – на, хочешь еды – отдай,
Можно как США, можно как Китай, но свой путь обнимал как спрут и теперь мы в том месте, которое тут.

99 воздушных шариков назвали бы это место местом под местным наркозом или домашним
арестом.

99 воздушных шариков, знали ли вы, что товарищ Шариков снова сожмет пару наших шариков и снова громко в лицо залает, обучая любви к родному краю?

99 воздушных шариков могут сменить темпоральность, локацию. Дальше, чем можно передать по рации обращение к нации с целью фрустрации, дальше, чем видно из окон башни-Федерации, дальше чем «Вы свободу подвегли инфляции, но душа человека не знает оков», дальше чем Кабаков посылал улетевшего в космос прямо из тотальной инсталляции, дальше чем видно свозь двери лифта в момент отключения от свифта, дальше, чем видно в щель жалюзи в той же связи, дальше, чем думал улететь Васми на презервативах, надутых гелием, дольше, чем может телевизор транслировать зелие, дольше чем пентагонский ястреб кричит свой осенний крик, глядя на luftballon-беспилот-ник.
Но что делать художнику, если он не привык летать между туч?
Ибо он не летуч.
Что художнику делать в своей пристроечке к постсоветской коробочке, где сидел как воробушек, радуясь стоимости нефтяной бочки, не ожидая побочки?
Что делать художнику если конец истории, на глазах удивленной аудитории, укушен ее же пастью со злобной страстью? И в этом движении травматизм, автоматизм, а не самоублажение?
Что делать художнику, когда нет подорожника приложить к ране размером с ванну, где кровотечение не местного, не федерального, а мирового значения, а за оконной рамой разыгрывается драма удалого селф-харма с элементами Хармса, горами мяса
И порчей кармы?

Ходить в ГЭС-2 на Настройки-2?
Тратить нервы, качать права, (прости Паперный) в Культуре Два - 2?
Метаться, как цветок в проруби или рыбка в банке, в новой институциональной рамке?
Не отвечать, не замечать, про материнство и спорт делать картины начать, замолчать, в чат строчить, поучать, обличать, быстро зачать и внж получать, оформить фиктивный брак, однополый или так, проверить кем была мамина мама в отношении Авраама?

К позиции классика, ряд требований, другой спрос – некуда слать ни help ни sos, и вопрос, даже если ты сединой зарос, косо-криво проживаешь свое mid-career или ты та самая гадость- emerging artist, стоит как утес. Как Утесов пел или этот их другой толи итальянец, толи еврей: «I did it my way».
99 воздушных шариков улетают.
Вспышка. Это кобзда, финал, конец, крышка.
Задымление. В дыму, как Валерий Леонтьев, выходит художник во фраке из кожи ужа, в леопардовых лосинах, с метлой, в оранжевом жилете ГУЖА. Дрожа. Он встает, как велит долг, среди удушающего дурмана.

Хлопок. Голосом толи Бродского, толи растамана он поет: «Давай, детка, зажги мой огонек».

Биография Александра Дашевского
Биография
АЛЕКСАНДР ДАШЕВСКИЙ
Родился в 1980 году в Ленинграде.

С 2005 года член IFA. С 2006 года член товарищества «Свободная Культура». С 2006 года член Общества любителей живописи и рисования». Проект «Частичные утраты / Умеренная положительная динамика» – в шорт-листе «Премии Кандинского» (2013). Вошел в список семи самых перспективных российских молодых художников по версии журнала Forbes (2013). Живописная работа «Электросила» отмечена премией Arte Laguna Prize, First prize section painting (2016). Работа «Автономия» отмечена премией Анатолия Зверева (2021).

ОБРАЗОВАНИЕ
  • Окончил экономический факультет Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения.
  • Учился на факультете теории и истории искусств Санкт-Петербургского Государственного Академического Института Живописи, Скульптуры и Архитектуры имени И.Е. Репина при Российской Академии Художеств.
ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ
2021 — «Церковь Васмипоклонников». Негосударственный Нерусский Музей, Санкт-Петербург.
2020 — «Пустая выставка». Библиотека книжной графики, Санкт-Петербург.
2019 — «Банда симулянтов». Anna Nova Gallery, Санкт-Петербург.
2017 — Передвижная мемориальная скульптура-музей архитектора А.В. Жука. Аэропорт «Пулково», Санкт-Петербург.
2017 — «Искусство должно быть не должно». Клуб «Танцплощадка», Санкт-Петербург.
2016 — «Неподдерживаемое содержимое». Музей ART4, Москва.
2016 — «Павшие и выпавшие». Anna Nova Gallery, Санкт-Петербург.
2013 — «Частичные утраты / Умеренная положительная динамика». Anna Nova Gallery, Санкт-Петербург.
2012 — «Swimming pool». Keumsan gallery, Сеул, Южная Корея.
2011 — «New & Recent works». Ten43gallery, Нью-Йорк, США.
2011— «Pool. Illusions». Colourblindgallery, Кельн, Германия.
2009 — «Бассейн». Anna Nova Gallery, Санкт-Петербург.
2009 — «Зеркало заднего вида». Молодёжный Образовательный центр Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург.
2008 — «Ячейки». Галерея Люда, Санкт-Петербург.
2008 — «Дибенкорн в Пулково». Anna Nova Gallery, Санкт-Петербург.
2006 — «Женщины и Утварь». Музей Нонконформистского Искусства, арт-центр Пушкинская-10, Санкт-Петербург.
2003 — «Недвижимость». Творческий центр «Митьки Вхутемас», Санкт-Петербург.
2002 — «Интерьеры». Творческий центр «Митьки Вхутемас», Санкт-Петербург.
2000 — «Лето в Лебяжьем» (совместно с М. Ивановым). Творческий центр «Митьки Вхутемас», Санкт-Петербург.
2000 — «Проспект Большевиков». Творческий центр «Митьки Вхутемас», Санкт-Петербург.
ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ
2022 — «НеНеМу: институция размером с художника», галерея-мастерская ГРАУНД-Солянка, Москва.
2022 — «Апок», галерея «Триумф», Москва.
2021 — «Монстры под кроватью», «Третье место», Санкт-Петербург.
2021 — Выставка номинантов премии Анатория Зверева. ЦСИ «Винзавод», Москва.
2021 — Международный фестиваль Alanica-14. Владикавказ.
2021 — «Поколение тридцатилетних в современном русском искусстве». ГРМ, Санкт-Петербург.
2020 — Выставка номинантов премии в области современного искусства им. Сергея Курёхина, Центр им. Сергея Курёхина, Санкт-Петербург.
2020 — «Художники и коллекционеры – Русскому музею. Дары. 1898–2019. Избранное», Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург.
2018 — «Карл Маркс навсегда?» Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург.
2018 — «Трагедия в углу»: арт-путеводитель по России. Музей Москвы, Москва.
2017 — «Человеческий интерес». ТГ Grand Marina, Сочи; Галерея Futuro, Нижний Новгород.
2017 — LEXUS Hybrid Art 2017. Lexus Dome, Москва.
2017 — «Возвращайся домой». Институт русского реалистического искусства, Москва.
2017 — «Структуры». Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург.
2017 — «Русский Пазл». Новый Музей, Санкт-Петербург.
2016 — «Тоже хороший художник». Галерея Люда, Санкт-Петербург.
2016 — «Актуальная Россия: среда обитания». Музей современной истории России, Москва.
2016 — Выставка номинантов Arte Laguna Prize. Nappe dell'Arsenale di Venezia, Венеция, Италия.
2016 — Детский фестиваль «PLAYMMOMA: играй с современным искусством!» MMOMA, Москва.
2016 — «Соавтор»: выставка-раскраска. «Новое крыло» Дома Гоголя, Москва.
2015 — «Опустошение пейзажа». Усольский историко-архитектурный музей.
2015 — «Палаты Строгановых», Усолье.
2015 — «Надо возделывать наш сад». Anna Nova Gallery, Санкт-Петербург.
2015 — «Нет времени». ЦСИ Винзавод, Цех Белого, Москва.
2015 — «Догоним и перегоним». Галерея Ковчег, Москва.
2014 — «The Other Home». CYBERFEST 2014 Visual Art Program. Kunstquartier Bethanien, Берлин.
2014 — «Опустошение пейзажа». Галерея Art-Reflex, Санкт-Петербург.
2014 — «Новый элемент. Дар Умара Джабраилова Московскому музею современного искусства». MMOMA, Москва.
2014 — «Другая столица». Музей Москвы, Москва.
2014 — Выставка номинантов премии Кандинского. Кинотеатр «Ударник», Москва.
2014 — Busan Biennale, Пусан, Южная Корея.
2011 — «Современные художники о Русских сезонах и Сергее Дягилеве». Anna Nova Gallery, Санкт-Петербург.
2011 — «Baltic maalauksia viidesta kaupungista». Галерея Karjaamo, Хельсинки, Финляндия.
2011 — «ЧБ СПб». Музей современного искусства PERMM, Пермь.
2011 — Фестиваль Nord Art 2010. Бюдельсдорф, Германия.
2009 — «Piece of art». MMOMA, Москва. В рамках параллельной программы III Московской биеннале современного искусства.
2009 — «Русская Красота». ГЦСИ, Москва.
2009 — «Пространство тишины». Красное знамя, Санкт-Петербург.
2009 — «Russians: From Malevich to Kabakov». Ober Gallery, Кент, США.
2008 — «Kirkenes Plein Air». В составе общества любителей живописи и рисования. Grensemuseum, Киркенес, Норвегия.
2007 — «Красноярский пленэр». В составе Общества любителей живописи и рисования. Музей-усадьба В.И. Сурикова, Красноярск.
2006 — «Случайные связи». Галерея «Сельская Жизнь», Санкт-Петербург.
2006 — «Херсонский Пленэр (Ляпас Громадському Смаку)». В составе Общества Любителей Живописи и Рисования. Имение князя Мордвинова, с. Чернянка, Украина.
2006 — «Норильский Пленэр». В составе Общества Любителей Живописи и Рисования, Музей освоения и развития Норильского Промышленного Региона, Норильск.
РАБОТЫ НАХОДЯТСЯ В КОЛЛЕКЦИЯХ
  • Московского музея современного искусства, Москва.
  • Государственного Русского Музея, Санкт-Петербург.
  • Музея AZ, Музея современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург.
  • Музея «Царскосельская Коллекция», Санкт-Петербург.
  • Красноярского музейного центра, Красноярск.
  • Национального художественного музея Республики Саха, Якутия.
Работы художника
Работы художника
Александр Дашевский
Зритель
1125000
р.
р.
Акрил, фанера, объект
153x110x26 см
2019

ОЗНАКОМИТЬСЯ С БИОГРАФИЕЙ АВТОРА
Александр Дашевский
Зимние заметки о летних впечатлениях
1125000
р.
р.
Акрил, холст, живопись
74x375x3 см
2022

ОЗНАКОМИТЬСЯ С БИОГРАФИЕЙ АВТОРА
Александр Дашевский
Последняя поп-механика
525000
р.
р.
Акрил, холст, живопись
105x136x6 см
2019

ОЗНАКОМИТЬСЯ С БИОГРАФИЕЙ АВТОРА
Александр Дашевский
Художественная воля
1125000
р.
р.
Смешанная техника, живопись, акрил
65x65x2 см
2018

ОЗНАКОМИТЬСЯ С БИОГРАФИЕЙ АВТОРА
Александр Дашевский
Преображение
1125000
р.
р.
Масло, холст, живопись
127x100x2 см
2015

ОЗНАКОМИТЬСЯ С БИОГРАФИЕЙ АВТОРА
Александр Дашевский
Пулково
1125000
р.
р.
Александр Дашевский
Бассейн
1125000
р.
р.
Акрил, холст, живопись
151x151 см
2012

ОЗНАКОМИТЬСЯ С БИОГРАФИЕЙ АВТОРА
Александр Дашевский
Бассейн
1125000
р.
р.
Акрил, холст, живопись
120х90 см
2020

ОЗНАКОМИТЬСЯ С БИОГРАФИЕЙ АВТОРА
Александр Дашевский
Бассейн
1125000
р.
р.
Акрил, холст, живопись
70х80 см
2020

ОЗНАКОМИТЬСЯ С БИОГРАФИЕЙ АВТОРА
Александр Дашевский
Заплыв
1125000
р.
р.
Живопись, холст, бумага, акрил
70x130 см
2016-2017

ОЗНАКОМИТЬСЯ С БИОГРАФИЕЙ АВТОРА
Александр Дашевский
Призраки советского модернизма
1125000
р.
р.
Александр Дашевский
Жалюзи
1125000
р.
р.
Александр Дашевский
Лифт
1125000
р.
р.
Александр Дашевский
Окно в мир
1125000
р.
р.
Александр Дашевский
Пулково
1125000
р.
р.
Александр Дашевский
Бассейн
1125000
р.
р.
Александр Дашевский
Силовое поле
1125000
р.
р.
Александр Дашевский
Что они все время пишут
1125000
р.
р.
Александр Дашевский
Коллекционер
1125000
р.
р.
Александр Дашевский
Грифы
1125000
р.
р.
Александр Дашевский
Бассейн
1125000
р.
р.
Александр Дашевский
Кошкин дом
1125000
р.
р.
In-art.ru - онлайн портал о современном российском искусстве
Проект был создан Ксенией Подойницыной в 2016 году, чтобы помочь сориентироваться на рынке современного искусства:

  • Понять, кто считается современным художником
  • Сколько стоят работы и почему
  • Как меняется цена на работы
  • Каков объём рынка и от чего зависит его развитие.

УЗНАТЬ ПОДРОБНЕЕ О ПРОЕКТЕ
Основные направления развития InArt:
  • 1
    Выставочные проекты художников из базы InArt, отражающие современное состояние окружающего мира, и направленные на изучение поля современного искусства, и поддержку некоммерческих кураторских проектов.
  • 2
    Программа поддержки художников с возможностью получить не только средства и площадку для реализации проектов, но и уникальные знания о профессиональной сфере.
  • 3
    Проведение эксклюзивных мероприятий, расширяющих представление о современном российском искусстве: перфомансы, встречи с художниками, закрытые показы, для участников программы InArt Club.
На сегодняшний день InArt включает:
Базу данных (1500 имен художников)
Аналитические обзоры
Рейтинги
Индекс ликвидности
Программу по поддержке художников
Качественную подборку работ российских художников
Загляни к нам
Основной сайт проекта InArt
Галерея современного искусства на Винзаводе
Контакты
InArt работает пн-пт | 12:00-20:00

105120, Москва, 4-й Сыромятнический переулок, д. 1/8с6, 6 подъезд (ЦСИ Винзавод)

8-800-511-01-85
inart@in-art.ru
Остались вопросы? Напиши нам.
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности
Click to order