Выставка

«На дне»
25.05 – 25.06.2021
пн-пт 12.00 – 20.00
Выставка
«На дне»
25.05 – 25.06.2021
пн-пт 12.00 – 20.00
Концепция выставки
Концепция выставки
Проект "На дне" - размышление художников об истоках современного искусства. Используя классический постмодернистский прием смешивания разных культурных кодов, художники раскрывают на стыке этих кодов повторяющиеся символы, составляющие основу историю искусства и человеческой культуры в целом.

Классическая скульптура, натюрморт, R.Mutt Дюшана - узнаваемые штампы, понятные даже не самому просвещенному зрителю. Однако, с течением времени все символы утрачивают свой смысл, превращаясь в смысловом поле просто в неразборчивое бормотание. "Красиво" - самое страшное слово для искусства. Это значит, что оно перестало быть "современным". То есть понятным живому зрителю, превратившись в мертвый кусок бумаги или мрамора. Однако те, кто знают историю искусства знают, что "современное" в каждую эпоху может складываться только из того, что уже было изучено и обдумано предыдущими поколениями. Руслан Солопеев и Алес Кочевник обнажают эту взаимосвязь, раскрывая то, что прячется "на дне".

Использование образов, заимствованных из классического искусства - это одновременно и заигрывание со зрителем, рассчитанное на эффект узнавания, и попытка прорвать непробиваемую стену "эстетического", возвращая изображаемому "голос".
Руслан пишет: "Конструкции человеческого глаза тонко настроена на восприятие окружающего мира, помогая человеку ориентироваться в нем. Каждая эпоха осуществляла "онтологическое вбрасывание" тем самым вырабатывая уникальный культурный код. Именно на этом основывается нередко звучащее утверждение, что художественный мир может ощущаться как более подлинный, чем реальный. Сгущение художественной символики образует такой ландшафт, который онтологически воспринимается как более богатый, чем мир обыденный. Через особую конфигурацию ключевых символов, повторяющихся "эмблем" и лейтмотивов проглядывает всепорождающая стихия бытия. На достижение такого эффекта, по сути, и претендует любой художник: быть транслятором художественного замысла бытия.
Алес Кочевник
Образование
  • Кемеровский Университет Искусств.
  • Обучение в Школе «Свободные мастерские» при ММСИ.

Выставки
2018
  • "Сохранить как изображение", Gallery21.
2016
  • "Если завтра война" куратор Марат Гельман Черногория.
2015
  • "ГОБ СВ", галерея А3, Москва, Россия.
2014
  • "Пределы осязания", ММСИ на Тверском, март.
  • "Мастерская 14", Свободные мастерские, Москва, Россия.
2013
  • Выставка на благотворительном приеме в Польском театре в Москве Евгения Лавренчука, октябрь.
  • Галерея "О. на Пречистенке".
2012
  • Галерея "Tivet", Париж, ноябрь.
Алес Кочевник
Образование
  • Кемеровский Университет Искусств.
  • Обучение в Школе «Свободные мастерские» при ММСИ.

Выставки
2018
  • "Сохранить как изображение", Gallery21.
2016
  • "Если завтра война" куратор Марат Гельман Черногория.
2015
  • "ГОБ СВ", галерея А3, Москва, Россия.
2014
  • "Пределы осязания", ММСИ на Тверском, март.
  • "Мастерская 14", Свободные мастерские, Москва, Россия.
2013
  • Выставка на благотворительном приеме в Польском театре в Москве Евгения Лавренчука, октябрь.
  • Галерея "О. на Пречистенке".
2012
  • Галерея "Tivet", Париж, ноябрь.
Работы Алес
Работы Алес
Руслан Солопеев

Рисовать начал еще в детстве, создавая масштабные полотна из гипсокартоновых листов, дерева и железа. В профессиональное искусство пришел как натурщик и после этого из него не выходил. Познав мир искусства по средством частных уроков состоявшихся художников, литературы, посещением разнообразных музеев мира (России, Европы, Китая, Японии, Австралии). Ограняя себя сам, прислушиваясь к внутренним стремлениям к красоте и гармонии, идущим из сердца. Никогда не останавливался на достигнутом.


Последние годы жил и работал в Китае. Где получил базовое художественное образование. Как итог – первая персональная выставка на Российской арене, в Москве (Галерея «Кино»). Чувствуя цвет интуитивно, художник пропускает через себя априорные умозаключения и философские представления, а также опыт классического искусства, и уже затем создает собственный мир с живущими в нем персонажами, полных чувств и вибраций.

Фигуративные работы художника, несомненно, обладают индивидуальным почерком, необычной образностью и выверенной стилистикой.
Руслан Солопеев

Рисовать начал еще в детстве, создавая масштабные полотна из гипсокартоновых листов, дерева и железа. В профессиональное искусство пришел как натурщик и после этого из него не выходил. Познав мир искусства по средством частных уроков состоявшихся художников, литературы, посещением разнообразных музеев мира (России, Европы, Китая, Японии, Австралии). Ограняя себя сам, прислушиваясь к внутренним стремлениям к красоте и гармонии, идущим из сердца. Никогда не останавливался на достигнутом.


Последние годы жил и работал в Китае. Где получил базовое художественное образование. Как итог – первая персональная выставка на Российской арене, в Москве (Галерея «Кино»). Чувствуя цвет интуитивно, художник пропускает через себя априорные умозаключения и философские представления, а также опыт классического искусства, и уже затем создает собственный мир с живущими в нем персонажами, полных чувств и вибраций.

Фигуративные работы художника, несомненно, обладают индивидуальным почерком, необычной образностью и выверенной стилистикой.
Образование
  • 2008 – окончил Рязанский Педагогический Университ.

Избранные выставки
2014
  • "Musical collaboration" The Kelvin Club , Melbourne,Australia.
  • Призер творческого конкурса Британского Совета совместно с Mayfair School London "Россия Сегодня".
  • Персональная выставка/перформанс "Art -Иконы " Рязань, Россия.
2013
  • Белый тигр в объятиях желтого дракона. Made in China "Лофтпроект" "Этажи" , Галерея "Формула" Санкт-Петербург.
2012
  • "Диалог" , галерея "Кино" , Москва.
  • Финалист Конкурса ArtPreview 2012 , Москва.
  • Персональная выставка, галерея "Лофт 345" , Гуангжоу, Китай.
2011
  • "Пространство Художника", Российская Академия Искусств, Москва.
2010
  • Экспозиция "Человек Сегодня", Российская Академия Искусств, Москва.

Коллекции
  • OilyOil, Москва;
  • ArtOnline, Москва.
Серия "У Марселя Дюшана"
Серия
"У Марселя Дюшана"
Серия "На дне"
Серия "На дне"
In-art.ru - онлайн портал о современном российском искусстве
Проект был создан Ксенией Подойницыной в 2016 году, чтобы помочь сориентироваться на рынке современного искусства:

  • Понять, кто считается современным художником
  • Сколько стоят работы и почему
  • Как меняется цена на работы
  • Каков объём рынка и от чего зависит его развитие.

УЗНАТЬ ПОДРОБНЕЕ О ПРОЕКТЕ
Основные направления развития InArt:
1
Выставочные проекты художников из базы InArt, отражающие современное состояние окружающего мира, и направленные на изучение поля современного искусства, и поддержку некоммерческих кураторских проектов.
2
Программа поддержки художников с возможностью получить не только средства и площадку для реализации проектов, но и уникальные знания о профессиональной сфере.
3
Проведение эксклюзивных мероприятий, расширяющих представление о современном российском искусстве: перфомансы, встречи с художниками, закрытые показы, для участников программы InArt Club.
На сегодняшний день InArt включает:
Базу данных (1500 имен художников)
Аналитические обзоры
Рейтинги
Индекс ликвидности
Программу по поддержке художников
Качественную подборку работ российских художников
Загляни к нам
Контакты
InArt работает пн-пт | 12:00-20:00

105120, Москва, 4-й Сыромятнический переулок, д. 1/8с6, 6 подъезд (ЦСИ Винзавод)

8-800-511-01-85
inart@in-art.ru
Остались вопросы? Напиши нам.
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности
Click to order
Ваш заказ
Total: 
Payment method