За что такие деньги: Алексеев, Желудь, Агуреева

Никита Алексеев (р. 1953)

средняя стоимость работы: € 13,000 за холст 100х120 см

Екатерина Ираги, основатель галереи Iragui:

Диапазон цен на Алексеева начинается с € 900 за графическую работу 23х32 см, выполненную тушью и акварелью на бумаге. Стоимость самой дорогой работы на сегодня – € 22,500 за акриловый триптих, который выставлялся на персональной выставке в Мультимедиа Арт Музее, каждый холст размером 110х90 см.

Мы давно работаем с Никитой Алексеевым — первая выставка состоялась в 2011 году — и являемся его основной галереей. Цену на новую работу мы определяем, исходя из техники и размера. Холсты стоят дороже, чем графика. Для ранних работ кроме этого имеет значение история выставок, на которых они побывали, и дата создания.

Предыдущие продажи в галереях не влияют на стоимость, так как цены на работы Никиты во всех галереях одинаковы. К повышению цен ведут продажи на аукционах. К примеру, на последнем благотворительном аукционе в поддержку Мультимедиа Арт Музея работа Алексеева была продана за € 8,000 при эстимейте € 1,700 – 2,500. В результате мы планируем повысить цены в ближайшее время.

Биография художника, безусловно, влияет на стоимость работ. С момента присоединения к кругу московских концептуалистов, Никита Алексеев был одним из первых советских художников, исследующих взаимосвязь образа и текста. Наряду с Андреем Монастырским, Николаем Панитковым и Львом Рубинштейном он был одним из основателей группы «Коллективные действия», которая оказала сильное интеллектуальное влияние на неофициальное советское искусство того времени. Никита Алексеев также был основателем галереи APTART — одного из мест силы неофициального искусства, он открыл ее в своей московской квартире в 1982 году.

В последние годы художник активно участвует в выставках в России и за рубежом. Среди последних крупных проектов — Japan Alps Art Festival в Омати (2017), групповая выставка под кураторством Алистера Хикса Doublethink: Double Vision в Pera Museum в Стамбуле (2017), персональные выставки Omission Points в Мультимедиа Арт Музее в Москве (2017), Night at a Shore в Chiba University в Японии (2017) и Images and Their Entities в Otto Zoo Gallery в Милане (2016). В 2017 году серия Никиты Алексеева «Часовня телевидения» (1995) вошла в постоянную коллекцию Центра Помпиду.

Аня Желудь (р. 1981)

средняя стоимость работы: € 1,000 за темперу на картоне размером 70х100 см

Игорь Маркин, основатель Art4:

Самая бюджетная работа Ани Желудь на сегодня – это маленький рисунок за € 100, самые дорогие – это большие холсты около € 7,000 и металлические инсталляции порядка € 10,000. На холсте работы стоят чуть дороже, на бумаге дешевле.

У Ани очень высокая производительность, поэтому работы в целом стоят довольно дешево. Этот тот случай, когда существенную часть цены составляет себестоимость, и это даже не столько затраты на материалы, сколько на самое обыденное жизнеобеспечение художника.

Результаты предыдущих галерейных и аукционных продаж на стоимость работ Желудь особенно не влияют. На моей практике она не изменилась за последние два-три года.  Безусловно, на цену влияет то, в каких крупных проектах принимал участие художник — для Ани это Московская биеннале и Манифеста.

В случае с Аней сложно назвать конкурентов в плане соотношения цена — качество: здесь налицо высочайший уровень живописи и низкая цена. К примеру, у нас параллельно с выставкой Желудь шла выставка Вовы Перкина, у которого нет за плечами крупных фестивалей, и он намного моложе, но работы стоят столько же.

Мария Агуреева (р. 1985)

средняя стоимость работы: € 5,000 за объект

Анна Нова, основатель галереи Anna Nova:

На сегодня самая дорогая работа Агуреевой с выставки «Можешь представить, что останется после» — € 9,000 за объект из латекса размером 190х90 см, самая бюджетная — € 2,000 за 56x29 см.

Структура формирования цены на рынке современного искусства достаточно сложная. Можно сравнить ее с венчурным финансированием стартапов, когда для оценки используется большое количество факторов. На стоимость работ Агуреевой влияют расходы на производство объекта, его художественная ценность, инвестиционная привлекательность и провенанс, а также ценность «бренда» самого художника — динамика его развития и уровень продвижения на локальном и международном рынках.   

Чем дороже обходится продакшн работ, тем больше они будут стоить. Продакшн у Агуреевой довольно дорогой, поскольку она использует для работы высококачественные полимеры, которые производятся в США.

Агуреева один раз участвовала в аукционных торгах — на аукционе Vladey, работа была продана за € 3,500. Из биографии художницы оказали влияние на цену победа на Laguna Art Prize и грант от фонда TMU (Лос-Анджелес) в этом году, поездки в резиденции 18th Line (Лос-Анджелес) и Residency Unlimited (Нью-Йорк), а также номинация на «Премию Кандинского» в 2013 году.   

На рынке есть общая тенденция по ценообразованию на работы художников определенного уровня. В ценовом сегменте Агуреевой — когда цены на работы достигают € 9,000 — находятся практически все художники нашей галереи, в том числе Юлдус Бахтиозина, Илья Федотов-Федоров, Денис Патракеев. Резкого роста цен на работы Агуреевой не наблюдалось, но активный спрос на протяжении последних нескольких лет прочно укрепил ее в этом ценовом сегменте.