За что такие деньги: Александр Дашевский
Александр Дашевский (р. 1980)
средняя стоимость работы: от € 7,000 до € 9,000 за живопись на холсте размером около 140х160 см
Анна Баринова, основатель галереи Anna Nova:
На сегодня самые дорогие работы Дашевского, доступные в Петербурге, это «Лоно природы» размером 190x340 см из проекта «Синкрет: два пальца» (2018) и «Прокрастинатор» размером 370х180 см из проекта «Павшие и выпавшие» (2016) — по € 15,000 каждая. Самая бюджетная — «Посещение госпожой министром современного искусства РФ мемориального музея А. Дашевского на берегу Волги» — размером 10х15 см стоит 10,000 руб. Кроме них есть работа «Окно в мир» размером 320х710 см и стоимостью € 40,000, но она будет доступна для приобретения только через полгода — после музейной выставки в Казани (ГМИИ РТ, «Россия. Реализм. XXI век»). Причины разницы в стоимости работ — это размеры, тиража, техника и провенанс.
У Дашевского очень трудоемкий и дорогой продакшн. Он не только постоянно совершенствует технологию, специально достает европейские профессиональные материалы, но и умеет делать эту «добротность» ощутимой тактильно и визуально. Это серьезно помогает в общении с коллекционерами, особенно с опытными западными собирателями, и это повышает спрос, а соответственно и цену.
Для Александра Дашевского характерно поступательное стабильное повышение цены. На это влияет целый комплекс факторов, среди которых участие в международных ярмарках (ARCO, Art Stambul, AHAF Seoul), крупных музейных выставках (Русский музей, Музей Москвы, Музей современного искусства PERMM, MMOMA), а также попадание в шорт-листы престижных премий (Премия Кандинского, Премия Курехина, The Sovereign European Art Prize).
То, что работа Дашевского уже есть в коллекции Русского музея — это один из аргументов, который подтверждает статус художника и цены на его произведения. Тем не менее, Русский Музей — это, прежде всего, искусство XVIII-XX веков. С искусством XXI века в России и за ее пределами активно работают другие игроки, влияние которых на цену значительнее. В этом контексте имеет вес то, что его работа есть в коллекции ММОМА.
Премии привлекают внимание к художнику, и при правильно выстроенной работе цена на его произведения может вырасти. Например, после того, как Дашевский получил приз в номинации «живопись» Arte Laguna Prize, в последующий год мы зафиксировали рост на 7,5–10%.
Ярмарки — это возможность представить работы художника потенциальным покупателям, партнерам, институциям. Не все сделки заключаются в течение четырех дней ярмарки: последствия в виде сделок, приглашений к сотрудничеству и коллабораций растягиваются иногда на 3–6 месяцев. За это время может произойти множество других событий, поэтому вычленить именно влияние ярмарки на цены сложно.
Тем не менее, все три раза, когда мы показывали Дашевского на Cosmoscow (2015,2016,2018), были удачными: работы продавались в важные частные коллекции. Это увеличило ротацию его искусства в выставочных проектах, так как выставки частных коллекций сейчас в тренде, и его паблисити-капитал, что, в свою очередь, повысило спрос на его работы.
Существенный вклад в паблисити — это крупные проекты в публичных местах: у Дашевского это инсталляция в аэропорте «Пулково» (Дибенкорн, 2008).
