Диатян Артем

РАБОТЫ


Родился в семье архитектора и дипломата.

В своих живописных произведениях Артем Диатян зачастую стремится преодолеть жесткую конструкцию абстрактных композиций, подчиняя её динамической энергии, которая находит свою экзистенциальную подпитку в многослойности и многозначности одновременно. Это, в свою очередь, позволяет зрителю найти и разглядеть в произведении что-то своё, личное и сокровенное. При этом генезис художественного произведения проходит непосредственную верификацию в самом творце, авторе, который, стремясь довести картину до совершенства.


Поиски были и всегда будут направлены на то, чтобы найти поэтическую пластичность своего индивидуального стиля. Метод работы над картинами можно назвать “ эффектом присутствия” долгого времени.


Член Московского союза художников . (Cекция монументальная живопись)



Образование
  • 2000-2002 Стажировка по живописи, США.
  • 2001 Стажировка по живописи, Aвстралия.
  • 1992- 1994 Стажировка в Академия изящных искусств, Флоренция.
  • 1992 Академия управления им С.Орджоникидзе.


Выставки и ярмарки
2022
  • Art Russia fair 2022 Synergy art collection .

2020
  • Арт резиденция CUBE Метафизика цвета при поддержке InGallery.

2017-2018
  • Pop up museum Neo Geo.

2017
  • Арт гостиная, Tц Метрополис, Москва.
  • Аукцион Владей.

2015
  • Арт Галерея Чай на даче Жуковка, Чай на рижском взморье.
  • Символы галерея Zeppelin, Новинский Пассаж, Москва.

2014-2015
  • Галерея Лорие,  Новинский Пассаж выставки.

2014
  • Новая Эра абстрактная живопись, ЦДХ, Москва.

2013
  • Выставка, Галерея 73 улица, Бабаевский пивзавод.
  • Крафт галерея, Соло Чистая абстракция.
  • Ко дню города Москвы галерея живописного искусства ТЖМСх.


Картины находятся
  • Вчастных собраниях России, США, Сербии, Франции, Саудовской Аравии, Литвы Армении, Испании , Чили , Швейцарии, Австралии , Китае.
  • В различных арт-фондах.


Философия живописи художника
"Символы существуют и будут всегда, - считает художник Артем Диатян. - Их можно увидеть в рукописях и иконах, дотронуться до них кончиками пальцев на каменных плитах древних исчезнувших городов, они везде: в горных речках, пейзажах, в обнаженных телах и медитативных абстракциях. В соединении волшебства прошлого и настоящего".

Картины Артема Диатяна - это не отражение действительности как таковой, а именно способ её ощущения и восприятия. Красные, фиолетовые и  бордовые цвета, оттенки серого, пятна черного битума и текстурные узоры, узлы и прожилки коры деревьев, неровная поверхность камня - все средства изобразительного искусства, которые использует художник,  подчинены поиску действительности. С помощью холста и масла художник  исследует материальный мир, который является также миром мыслей и времени.

"Живопись – это мир в ощущениях, и отразить его  - значит, подарить ему вечность, - говорит Артем Диатян. - Я работаю с самыми разнообразными инструментами, потому что каждый из них дает особую текстуру и обогащает материал. Стараюсь использовать больше красок собственного изготовления и никогда не работаю при искусственном освещении. Все картины создаются  на пленэре и сохнут очень долго, а процесс их обработки и вовсе  занимает многие месяцы и даже годы. Мой мир лишен звуков: я потерял слух, еще будучи ребенком, но, тем не менее, я надеюсь, что мои работы могут дарить людям частичку счастья и гармонии в жизни".

Процесс создания одной картины занимает у художника несколько лет, возвращая его к холсту с новыми ощущениями и идеями. Основам владения цвета и световой экспрессии в живописи он обучался у старых флорентийских мастеров, которые поделились своими рецептами и тайнами смешивания красок с их живительной энергией восприятия. В конце 90-х годов Артем много путешествовал по странам Европы и Америки, Австралии и Океании, получал художественное образование, изучал этнографические культуры больших и малых народностей, напитывался ощущениями и воспоминаниями для будущих картин. 

"Если вы получаете удовольствие от жизни, то она сама, однозначно, вдохновит вас на предмет изображения, что бы вы ни желали привнести в картину, -   таково мнение художника.- Я получаю вдохновение от всего подряд и постоянно, и часто оно просто “не выключается”, также как именно “ несовершенство создает вещи красивыми”.
Click to order